La exposición Tres experiencias formales propone una reflexión sobre la escultura contemporánea, a partir de la obra de tres talentosas artistas: Núria Fuster, Clara Montoya y Sandra Val. Aunque su lenguaje plástico es muy diferenciado, sus obras se presentan aquí como tres modelos de investigación, en los que la tradición formalista de la escultura se despliega. A pesar de su carácter experimental, este formalismo no renuncia sin embargo a expresar determinados contenidos.

Tomando como pretexto el libro Naturaleza, Historia, Dios del filósofo donostiarra Xavier Zubiri, publicado en 1944, la exposición trata de pensar algunos contenidos posibles. Su intención sin embargo no es la de ilustrar conceptos filosóficos, sino tan solo la de exponerlos esquemáticamente, a través de las experiencias formales de estas tres artistas. A partir de sus esculturas y de sus instalaciones se ejemplifican estos tres conceptos fundamentales de la metafísica occidental, en un ejercicio intelectual que va a requerir la hermenéutica de las obras y la comprensión por parte del espectador.

Tres experiencias formales abre con una instalación escultórica de la artista Sandra Val, en la que se evoca la idea del jardín y, con ella, la primera aparición de la idea de naturaleza. El itinerario continúa con una espectacular propuesta instalativa de Clara Montoya, en la que deliberadamente se quiere sugerir la idea de la responsabilidad que tenemos con respecto a la naturaleza y con respecto a la historia. Esa responsabilidad de nuestras propias acciones nos pone en contacto, en segundo lugar, con una determinada idea de la historia. La exposición se cierra con la intervención escultórica de Núria Fuster, que nos invita a percibir una cierta vida animada y una cierta conciencia de los objetos. Esta subjetividad consciente de la materia es aquí puesta en relación con la tradición filosófica romántica y con la filosofía panteísta de Spinoza, quien señalaba la absoluta identidad entre Deus sive Natura sive Substantia. Esa identidad es la que se trata de pensar aquí, en el sentido propuesto por la lectura del libro Naturaleza, Historia, Dios de Xavier Zubiri, de cuya publicación se cumplen ahora cuarenta años.

Núria Fuster
Núria Fuster (Alcoy, Alicante, 1978) cursó sus estudios de Bellas Artes en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, en la Universidad Politécnica de Valencia (UPV). Se formó en escultura y grabado tras su paso por la Accademia di Belle Arti di Roma. Trabaja con objetos que suele encontrar en el espacio público, la mayor parte de las veces desechos. En sus obras, preferentemente esculturas, los muebles y objetos en desuso son su materia prima y el proceso es su recurso. En ese proceso de recuperación y reescenificación, Fuster se cuestiona el propio sentido de la finalidad, yendo con ello más allá de la recontextualización inherente al ready-made.

En esta ocasión reivindica explícitamente la experiencia de la escultora británica Barbara Hepworth (1903-1975), cuya investigación del espacio, del hueco y del vacío en la escultura, a través de la perforación de los objetos, le sirve de hilo conductor para plantear su propia reflexión sobre las relaciones entre el arte y el espacio. «He elegido a Barbara Hepworth —escribe la artista— porque considero fundamental hacer justicia histórica y reconocer su papel pionero en el desarrollo de la escultura moderna, especialmente en lo que respecta a la exploración del vacío como elemento compositivo central».

Núria Fuster ha obtenido becas como la Marcelino Botín o Casa Velázquez de Madrid y ha ganado premios como Generaciones de Caja Madrid o ARTsituacions. Expone regularmente con la galería Juan Silió de Madrid.

Clara Montoya
«Mi identidad como escultora nació y se relacionó con el bosque de hayas y robles de Bois de Lignes, en la región de Silly, Bélgica. Mi primera escultura, una fuente de agua potable, formó parte del primer Simposio de Land Art que se celebra allí cada dos años, y que ha tenido diez ediciones, a las que regresé siempre que pude (en las últimas, como parte de la organización). Nunca dañamos el bosque».

Clara Montoya (Madrid 1974) se formó en el Royal College of Art de Londres, donde recibió el galardón Thames and Hudson/RCA a la excelencia en escultura, y en The Cooper Union (Nueva York). Ha disfrutado de becas de investigación por parte de la Fundación Marcelino Botín, la Cité Internationnale des Arts (París), la Junge Akademie der Kunst (Berlín), la Real Academia de España en Roma y Casa Wabi en México.

Ha expuesto en instituciones como el ADK (Branderburger Tor, Berlín) y el Kunstlerhaus Bethanien (Berlín), La Fundación Antonino y Cinia (Cerezales), CDAN (Huesca), y el CCCC (Valencia). Tiene obra en las colecciones del Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofia (España), Colección de Arte Contemporáneo del Parlamento Europeo, CA2M (Madrid), Inelcom, Museum of Contemporary Art of Istanbul (Turquía), The Gfzk (Alemania), Seomi & Tuus Collection (Corea del Sur), Fundación Nirox (SA), Colecçao Madeira de dibujo (Portugal), la Colección Nacional de Arte Contemporáneo Español, la Fundación Marcelino Botín, el CAC (Málaga).

Sandra Val
«Mi propuesta se centra en construir imaginarios que plantean la utopía y la atemporalidad. Mis investigaciones parten de un estado liminal donde confluyen pedazos de tradición y presente que yo misma transmuto y redefino, creando relatos y nuevos diálogos que nos hablan del tiempo y el espacio. En mi trabajo utilizo diversos materiales; porcelana, metal, textil o vidrio, entre otros, para generar obras que transitan entre lo reconocible y lo abyecto. Los espacios arquitectónicos relacionados con los lugares de culto y de poder sirven de inspiración para la creación de mis instalaciones y site-specific. Un amplio universo simbólico que se mueve entre la realidad física y los escenarios virtuales».

Sandra Val (Tarragona, 1979) es graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2011-2015) y Máster de Investigación en Arte y Creación (2015-2017), ha obtenido becas y residencias, entre las que destacan la beca de producción artística Cooperación Cultural Internacional con la participación de CCECR, Plataforma Caníbal, Building Bridges Art Exchange, Red de Centros Arthouse Spain y MAV 2020; beca de producción artística Bienal de Mujeres en las Artes Visuales 2022 y residencia artística Ceramic Res de Co-net Art 2022. Ha sido seleccionada para participar en la Bienal Internacional de Cerámica de Manises 2022 y en la Bienal Internacional de Cerámica de Corea 2021, donde recibe Mención de Honor. Inaugura exposición individual en Madrid con la galería Ginsberg y es invitada a participar en La Iberoamericana, Mujeres y Artes Visuales del siglo XXI en 2023. Durante el año 2024 inauguró una exposición individual en la galería Ginsberg + Tzu de Lima, Perú y fue invitada a participar con obra pública en ADN FÓRUM, Madrid.

Su trabajo ha estado expuesto en el Museo Barjola de Gijón, en el Museo C.A.V. La Neomudéjar de Madrid, en el Gyeonggi Museum of Contemporary Ceramic Art de Corea y en distintas instituciones y galerías de España, Portugal, Costa Rica, Venezuela, Estados Unidos, Austria y Suiza. Su obra se encuentra en colecciones como el Gyeonggi Museum of Contemporary Ceramic Art de Corea, entre otras.

Miguel Cereceda (Santander, 1958) es el comisario de la exposición.
Profesor titular de Estética y teoría de las artes en la Universidad Autónoma de Madrid, es crítico de arte en el diario ABC. Ha sido profesor invitado en universidades de Alemania (Potsdam) y México (UDLAP). Ha sido presidente del Instituto de Arte Contemporáneo.

Es autor de los siguientes libros: El origen de la mujer sujeto, Tecnos, Metrópolis, Madrid, 1996; Problemas del arte contemporáne@, Cendeac, Murcia, 2006 (2a Ed. 2008); Parcial, apasionada, política (La crítica en cuestión), Árdora, Madrid, 2020; y La escultura monumental del s. XX: la experiencia mexicana, Universidad Autónoma de Madrid, 2022. Es editor además de los siguientes libros colectivos: Incomunidad, Arena libros, Madrid, 2011; Humanismo/Animalismo, Arena libros, Madrid, 2012; y Rilke y la filosofía, Arena, Madrid, 2020. Igualmente ha publicado numerosos textos de catálogos y colaboraciones en diversas revistas españolas.

Ha organizado un gran número de exposiciones de arte contemporáneo. Entre ellas: Hacia un nuevo clasicismo. Veinte años de escultura española (Madrid, Valencia, 1999); Desesculturas (Madrid, Alicante, 2002); El Barco del Arte (Bilbao, 2006); V Bienal de arte contemporáneo de la ONCE (Madrid, 2014); Reconsiderando el monumento (Segovia, 2019); Cruz Novillo: dibujante, escultor, compositor (Segovia, 2021 y Burgos, 2022); y Über die Grenzen / Sobre los límites (Palacio Quintanar, Segovia, 2024). También ha dirigido y organizado numerosos congresos nacionales e internacionales de Estética y de Filosofía contemporánea.