Cuarenta años después de acoger la primera exposición individual de Robert Rauschenberg en España, la Fundación Juan March vuelve a situar al artista estadounidense (1925-2008) en el centro de su programación con motivo del centenario de su nacimiento. La muestra, titulada Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes, podrá visitarse en la sede madrileña de la institución entre el 3 de octubre de 2025 y el 18 de enero de 2026.
La exposición, organizada con la colaboración de la Robert Rauschenberg Foundation, propone una lectura renovada de la obra de un creador que rompió jerarquías entre disciplinas y cuya trayectoria suele describirse como un puente entre el expresionismo abstracto y el pop art. Sin embargo, la propuesta de la March va más allá de esa etiqueta: explora cómo la fotografía y el uso de la imagen vertebraron su práctica artística desde los años cincuenta hasta sus últimos trabajos a finales del siglo XX.
De los inicios a las últimas series
El recorrido se estructura en seis secciones. Se abre con las primeras fotografías de Rauschenberg en el Black Mountain College, bajo la influencia de Hazel Larsen Archer, Aaron Siskind y Harry Callahan, y continúa con sus célebres Combines (1954-64), híbridos entre pintura y escultura en los que incorporaba imágenes de prensa y objetos encontrados. La exposición avanza después hacia sus experimentaciones gráficas, los Transfer Drawings y las Silkscreen Paintings, estas últimas premiadas con el Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia de 1964.
También se muestran sus colaboraciones con la coreógrafa Trisha Brown, para quien diseñó escenografías, vestuario y proyecciones fotográficas en obras como Glacial Decoy (1979) y Set and Reset (1983), experiencias que derivaron en series gráficas como Salvage. Otro núcleo destacado es su proyecto ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Interchange) (1984-91), con el que recorrió diez países —entre ellos Chile, Cuba, Venezuela o la Unión Soviética— estableciendo puentes culturales en contextos donde la libertad de expresión estaba restringida.
La muestra culmina con Ruminations (1999-2000), una serie autobiográfica que combina fotografías personales con innovaciones técnicas realizadas mediante impresoras Iris de gran formato y tintas vegetales, reflejo del compromiso medioambiental del artista.
El catálogo y materiales inéditos
La exposición incluye un catálogo con ensayos de especialistas como Roni Feinstein, Aurora Fernández Polanco y Helen Hsu. Además, un libro coeditado con Caniche Editorial recuperará la histórica conversación entre Rauschenberg y el galerista Leo Castelli en la Fundación Juan March en 1985, año de su primera retrospectiva en España. La grabación de aquel encuentro formará parte de una serie audiovisual producida junto a La Máquina de Luz, disponible en la web institucional dentro de la sección La exposición explicada.
Entre las piezas destacadas figuran dos collages fotográficos inéditos, localizados recientemente, realizados por el artista para el catálogo del Centre Pompidou en 1981. Asimismo, dos obras presentes en la exposición de 1985 regresan a la Fundación, subrayando la continuidad histórica entre aquella primera antológica y esta nueva revisión.
Un creador entre dos siglos
Los comisarios —Manuel Fontán del Junco, Inés Vallejo Ulecia y Lucía Montes Sánchez— definen a Rauschenberg como “un artista no solo entre dos movimientos, sino entre dos siglos: el suyo y el nuestro”. Su manera de integrar pintura, escultura, performance y técnicas gráficas, sin establecer jerarquías entre materiales nobles y objetos cotidianos, lo convierte en precursor de movimientos posteriores como el nouveau réalisme o el arte povera.
Como él mismo escribió: “Un par de calcetines no es menos apropiado para hacer una pintura que la madera, los clavos o la tela”. Ese espíritu experimental, basado en lo que llamaba random order —orden aleatorio—, se mantiene como el hilo conductor de una obra que sigue interrogando los límites del arte contemporáneo.
HORARIO DE VISITA
Lunes a sábado y festivos: 10 – 20 h
Domingos: 10 – 14 h
Exposición cerrada: 24, 25 y 31 de diciembre. 1 y 6 de enero