Del 4 de febrero al 3 de mayo de 2026, la Sala Mateo Inurria 2 de la Fundación Canal acoge Arte urbano. De los orígenes a Banksy, una exposición ambiciosa y rigurosa que traza, con notable claridad conceptual y un diseño expositivo especialmente acertado, la historia y la evolución del arte urbano desde sus primeras manifestaciones hasta su consolidación como una de las expresiones artísticas más influyentes del siglo XXI.
La muestra se inscribe de forma coherente en la línea de trabajo de la Fundación Canal en torno a Arte y Entorno, y propone una lectura amplia, internacional y bien documentada de un fenómeno nacido al margen de las instituciones, pero que ha transformado de manera decisiva la relación entre creación artística, espacio público y conciencia social. Lejos de una visión simplificada o meramente espectacular, la exposición apuesta por el análisis, la contextualización y el diálogo crítico, sin perder atractivo visual ni capacidad de seducción para públicos diversos.
Comisariada por Patrizia Cattaneo Moresi, la exposición reúne más de 60 obras de algunos de los nombres más relevantes del movimiento, configurando un conjunto excepcional tanto por la calidad de las piezas como por la diversidad de épocas, técnicas, soportes y discursos representados. Figuras clave como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring dialogan con pioneros del grafiti como TAKI 183, SEEN o Crash, referentes europeos como Blek le Rat o Miss.Tic, y artistas contemporáneos de proyección global como JR, Os Gêmeos, Vhils u OBEY. El recorrido incorpora, además, una sólida representación española con creadores como SUSO33, El Xupet Negre o PichiAvo, subrayando la dimensión local de un fenómeno esencialmente global.
El planteamiento curatorial se articula en cinco etapas cronológicas que permiten comprender de manera didáctica —pero nunca simplista— la evolución de los lenguajes, las técnicas y las motivaciones del arte urbano. El diseño expositivo acompaña con inteligencia este relato, facilitando una lectura fluida y progresiva que equilibra información, impacto visual y espacios de reflexión. La claridad del discurso, unida a una cuidada disposición de las obras, convierte el recorrido en una experiencia accesible y estimulante, tanto para el visitante especializado como para el público general.
Uno de los grandes aciertos de la muestra es el apartado monográfico dedicado a Banksy, concebido no como un simple reclamo mediático, sino como una herramienta clave para entender la dimensión simbólica, política y comunicativa del arte urbano en la actualidad. Obras como Choose Your Weapon (2010) permiten analizar cómo el artista británico ha sabido articular crítica social, ironía y eficacia visual, convirtiéndose en un referente indispensable para comprender la relación entre arte, medios de comunicación y opinión pública en el siglo XXI.
El recorrido se abre con los orígenes del arte urbano en la periferia neoyorquina de finales de los años sesenta, cuando el grafiti surge como una práctica de visibilidad e identidad, ajena a cualquier pretensión artística institucional. A través de firmas, códigos y estilos cada vez más complejos, la ciudad se transforma en soporte, escenario y mensaje, reflejando conflictos sociales como la marginalidad, la desigualdad o la exclusión. La exposición logra transmitir con claridad cómo estos gestos iniciales sentaron las bases de un lenguaje visual propio y profundamente político.
El tránsito de la calle al museo, a partir de los años ochenta, ocupa un lugar central en el discurso expositivo. La progresiva atención de galerías, museos y coleccionistas permitió ampliar los formatos, los materiales y las estrategias del arte urbano, sin anular —aunque sí tensionar— su carácter crítico y subversivo. Este proceso, abordado con honestidad y matices, evidencia cómo el reconocimiento institucional no supuso una pérdida de fuerza, sino una transformación de sus modos de intervención y de su alcance simbólico.
Especial relevancia adquiere la expansión del arte urbano en Europa, donde el diálogo con ciudades de fuerte carga histórica propició nuevas formas de intervención: el esténcil, la poesía visual, la cita artística o la integración con la arquitectura y la memoria colectiva. La pared deja de ser únicamente un espacio de confrontación para convertirse en un lugar de diálogo, reflexión y resignificación del entorno urbano.
El último tramo de la exposición se centra en el arte urbano como fenómeno global en la era digital. Desde el año 2000, internet y las redes sociales han multiplicado exponencialmente la circulación y recepción de estas obras, que ya no existen solo en el lugar físico donde fueron creadas. La reproducción, la viralidad y la reinterpretación constante han modificado su percepción, consolidando su reconocimiento como arte y ampliando su impacto cultural.
Como cierre, la muestra plantea una reflexión abierta sobre qué puede considerarse hoy arte urbano, invitando al visitante a cuestionar sus límites, su dependencia del contexto y la siempre difusa frontera entre creatividad e ilegalidad. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, la exposición apuesta por el pensamiento crítico y el debate, uno de sus mayores valores.
En conjunto, Arte urbano. De los orígenes a Banksy se presenta como una exposición sólida, bien documentada y visualmente poderosa, que consigue algo poco habitual: conjugar rigor histórico, calidad artística y un diseño expositivo coherente y atractivo. Más que un relato lineal, propone un mapa de conexiones, influencias y desplazamientos que da cuenta de la riqueza, complejidad y plena vigencia del arte urbano como herramienta para interpretar —y cuestionar— el mundo contemporáneo.