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Avelino Sala convierte la crítica en poesía visual en ‘La tempestad’ de CentroCentro
4 de abril de 2026

La exposición “La tempestad”, del artista Avelino Sala, puede visitarse en CentroCentro hasta el próximo 20 de septiembre de 2026 bajo el comisariado de Semíramis González. Lejos de plantearse como una simple muestra retrospectiva, el proyecto se articula como un recorrido crítico que invita al espectador a reflexionar sobre las tensiones que atraviesan el presente.

El conjunto expositivo funciona como un territorio simbólico donde conviven elementos aparentemente opuestos: la amenaza y la fragilidad, la herencia cultural y la construcción de nuevos imaginarios, o las estructuras de poder frente a las fisuras que permiten la aparición de discursos alternativos. En este contexto, cada pieza se presenta como un dispositivo de reflexión que aborda problemáticas contemporáneas sin renunciar a una cuidada elaboración estética.

Uno de los núcleos destacados de la muestra es la serie “Biblioteca de Babel”, en la que los libros se transforman en objetos de resistencia. Más allá de su función tradicional, estos volúmenes se convierten en soportes materiales de memoria colectiva, rescatando consignas, movimientos sociales y relatos relegados a los márgenes de la historia oficial. A través de esta estrategia, Sala pone en valor la palabra como herramienta política y como vehículo de transformación.

El lenguaje también adquiere protagonismo en otras obras mediante el uso del neón, donde frases y consignas interpelan directamente al espectador, situándolo frente a las contradicciones de la sociedad contemporánea. A ello se suman piezas escultóricas como los “Washings”, globos terráqueos intervenidos con capas de color que evocan procesos de “lavado” simbólico. Estas obras funcionan como metáforas del capitalismo global, denunciando cómo cuestiones urgentes —como la crisis climática, la igualdad de género o los derechos sociales— son absorbidas y trivializadas por la lógica publicitaria.

A lo largo del recorrido, conceptos como el control, la frontera o la memoria se entrelazan para configurar un archivo vivo de conflictos, aspiraciones y resistencias colectivas. En este sentido, “La tempestad” trasciende el formato expositivo tradicional para convertirse en un relato visual que propone nuevas formas de interpretar el mundo. Se trata de un mapa poético y político que, mediante símbolos reinterpretados y narrativas recuperadas, abre la puerta a imaginar otras posibilidades de acción y resistencia.

Nacido en Gijón en 1972, Avelino Sala ha desarrollado una trayectoria marcada por la investigación constante en torno a la imaginería social y sus implicaciones políticas. Artista y editor de la revista Sublime, su trabajo se caracteriza por una mirada crítica que cuestiona las estructuras culturales y los mecanismos de poder. A través de una estética reconocible, Sala aborda temas como las migraciones, la crisis ambiental, la desigualdad o las contradicciones inherentes al sistema capitalista, consolidándose como una figura clave del arte contemporáneo español comprometido con la reflexión social.

Su carrera ha tenido una amplia proyección internacional, con participación en bienales y exposiciones en ciudades como Caracas, Tel Aviv o Estambul, así como en instituciones de referencia en Europa y América. A lo largo de los años, ha sido reconocido con diversos premios y becas, entre ellos el Artport International Video Award otorgado por la UNESCO y la New York Foundation for the Arts, o el VAD Prize del Girona Video Art Festival. Más recientemente, en 2024, representó a España en la Bienal de Malta, consolidando su presencia en el circuito global del arte contemporáneo.

La exposición cuenta con el comisariado de Semíramis González (Gijón, 1988), historiadora del arte especializada en cultura visual contemporánea. Con una sólida trayectoria en el ámbito curatorial, González ha desarrollado proyectos en instituciones de primer nivel, abordando temáticas vinculadas a la identidad, el feminismo y la crítica social. Desde julio de 2025 dirige LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, reforzando su papel como una de las voces más influyentes en la escena artística actual.

A lo largo de su carrera, ha comisariado exposiciones en espacios como el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, TEA Tenerife Espacio de las Artes o LABoral, además de dirigir ferias de arte contemporáneo y colaborar con numerosas instituciones culturales. Su trabajo ha sido reconocido con premios vinculados a la defensa de la igualdad y su labor como agente cultural, así como por su implicación en proyectos educativos y editoriales.

En conjunto, “La tempestad” se presenta como una propuesta que combina rigor conceptual y potencia estética, invitando al público a cuestionar los relatos dominantes y a explorar, desde el arte, nuevas formas de pensamiento crítico.

Emilio Tenorio