Fundación MAPFRE ha dado a conocer su programación cultural para el otoño de 2026, una propuesta expositiva que reunirá cinco grandes muestras en sus sedes de Madrid y Barcelona. El programa aborda algunos de los movimientos artísticos más influyentes de los siglos XIX y XX, revisa el papel de las mujeres en la historia del arte, explora los vínculos entre creatividad y enfermedad mental, y ofrece una amplia mirada a la fotografía internacional a través de figuras de referencia como Minor White y Dana Lixenberg.
Las exposiciones podrán visitarse entre los meses de septiembre de 2026 y enero de 2027 y consolidan la apuesta de la institución por acercar al público proyectos de gran relevancia histórica, artística y documental.
Madrid: prerrafaelismo, vanguardias y fotografía de autor
La sede madrileña de Fundación MAPFRE, situada en el Paseo de Recoletos, 23, acogerá del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027 tres importantes exposiciones: Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos, 1850-1914, La otra orilla de la vanguardia y una amplia retrospectiva dedicada al fotógrafo estadounidense Minor White.
Una nueva mirada al prerrafaelismo desde la perspectiva femenina
La exposición Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos, 1850-1914 propone una revisión de uno de los movimientos artísticos más influyentes de la Gran Bretaña victoriana, poniendo el foco en las creadoras que participaron activamente en él y cuya aportación ha sido frecuentemente relegada a un segundo plano por la historiografía tradicional.
Comisariada por Pamela Gerrish Nunn, especialista en arte y cultura del siglo XIX, la muestra analiza cómo las mujeres artistas encontraron en el prerrafaelismo un espacio de expresión creativa en una época marcada por importantes restricciones sociales y profesionales. Nacido a mediados del siglo XIX como reacción frente a las convenciones del arte académico oficial, el movimiento defendía la observación minuciosa de la naturaleza, la recuperación de la espiritualidad y la inspiración en el arte anterior a Rafael.
El recorrido expositivo examina diversos itinerarios que permiten comprender la participación femenina dentro de esta corriente artística: sus relaciones con artistas varones, la influencia intelectual del crítico John Ruskin y, especialmente, la capacidad de muchas de estas creadoras para desarrollar una voz propia e independiente.
La muestra reúne una amplia selección de óleos, acuarelas, dibujos, grabados, fotografías, textiles, bordados, esmaltes y vidrieras realizados entre 1850 y 1914 por artistas fundamentales como Elizabeth Siddal, Julia Margaret Cameron, Evelyn De Morgan, May Morris y Eleanor Fortescue-Brickdale, entre otras. El conjunto ofrece una visión más completa y diversa del movimiento prerrafaelita y pone en valor el papel decisivo que desempeñaron las mujeres en su evolución y difusión.
El impacto de la locura en las vanguardias artísticas
También en Madrid podrá visitarse La otra orilla de la vanguardia, una exposición que toma como punto de partida el influyente libro Expresiones de la locura (1922), del psiquiatra e historiador del arte alemán Hans Prinzhorn.
La publicación, elaborada a partir de una extensa colección de dibujos, pinturas y escritos realizados por pacientes psiquiátricos del Hospital Universitario de Heidelberg, supuso un acontecimiento cultural sin precedentes al otorgar visibilidad a unas obras que hasta entonces permanecían fuera de los circuitos artísticos convencionales.
Comisariada por Pilar Soler, la exposición analiza el contexto intelectual y social en el que surgió esta publicación y estudia la profunda influencia que ejerció sobre numerosos movimientos de vanguardia del siglo XX. Asimismo, examina cómo el régimen nacionalsocialista utilizó tanto el libro como la colección de Prinzhorn para desacreditar el arte moderno durante su campaña contra el denominado “arte degenerado”.
El recorrido muestra también la importancia que estas creaciones tuvieron en el desarrollo posterior del Art brut y cómo contribuyeron a transformar la percepción de la creatividad, cuestionando las fronteras tradicionales entre arte, enfermedad mental y expresión individual. La exposición invita así a reflexionar sobre la capacidad del arte para surgir en los contextos más inesperados y sobre la diversidad de formas que puede adoptar la experiencia creativa.
Minor White, una figura esencial de la fotografía del siglo XX
La tercera gran propuesta de la temporada madrileña estará dedicada a Minor White (Mineápolis, 1908-1976), uno de los fotógrafos más influyentes y singulares de la fotografía estadounidense del siglo XX.
Comisariada por Carlos Gollonet, la exposición constituye la primera gran retrospectiva europea dedicada al artista y recorre cronológicamente las principales etapas de su trayectoria. La muestra presta especial atención a sus célebres secuencias fotográficas, conjuntos de imágenes concebidos por White como narraciones visuales cargadas de simbolismo y profundidad poética.
A través de aproximadamente 250 copias de época, el visitante podrá descubrir los temas recurrentes de su obra, entre ellos la naturaleza, el paisaje, el retrato y el desnudo masculino, así como su interés por la espiritualidad y la dimensión contemplativa de la imagen fotográfica.
La exposición incorpora además abundante material documental, incluyendo hojas de contacto, publicaciones especializadas y revistas, que permiten comprender la relevancia de White no solo como fotógrafo, sino también como editor, profesor y comisario, facetas que contribuyeron decisivamente al desarrollo de la fotografía contemporánea.
Barcelona: la mirada social de Dana Lixenberg y el talento emergente de KBr Flama
Por su parte, el Centro de Fotografía KBr de Fundación MAPFRE en Barcelona acogerá, del 1 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027, las exposiciones Dana Lixenberg. American Images y KBr Flama’26.
Dana Lixenberg retrata la complejidad de la sociedad estadounidense
La fotógrafa neerlandesa Dana Lixenberg (Ámsterdam, 1964) ha construido una sólida trayectoria internacional gracias a una obra caracterizada por la cercanía, el compromiso y el respeto hacia las personas retratadas.
Durante más de treinta años ha desarrollado proyectos centrados en comunidades marginadas, entornos socialmente vulnerables y figuras emblemáticas de la cultura popular, siempre desde una perspectiva que evita el sensacionalismo y los estereotipos.
La exposición American Images reúne algunos de sus trabajos más destacados y ofrece una profunda aproximación a la sociedad estadounidense contemporánea. Entre ellos figura Imperial Courts, iniciado tras los disturbios raciales de Los Ángeles de 1992 y convertido en uno de los proyectos documentales más relevantes de su carrera. La muestra incluye además series realizadas en Jeffersonville, en el estado de Indiana, y en Shishmaref, una comunidad situada en Alaska, así como una instalación compuesta por sus conocidas fotografías Polaroid.
A través de estas obras, Lixenberg construye un retrato complejo y humano de cuestiones fundamentales de nuestro tiempo, como la desigualdad social, la identidad cultural, el sentido de pertenencia y la capacidad de resiliencia frente a las dificultades.
La exposición está organizada conjuntamente por Fundación MAPFRE y la Maison Européenne de la Photographie (MEP) y cuenta con el comisariado de Laurie Hurwitz y Marcel Feil.
KBr Flama’26 impulsa a una nueva generación de fotógrafos
La programación barcelonesa se completa con la sexta edición de KBr Flama, iniciativa creada para dar visibilidad al trabajo de jóvenes fotógrafos y fotógrafas que comienzan su trayectoria profesional tras formarse en algunas de las principales escuelas de fotografía de Barcelona.
El proyecto cuenta con la participación de Elisava-Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, la Escola d’Art i Superior de Disseny Serra i Abella, Idep Barcelona y el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), consolidándose como una plataforma de referencia para descubrir nuevas voces dentro de la fotografía contemporánea.
Comisariada por Carolina Ciuti, la edición de 2026 reúne los proyectos de Sara Bravo (Girona, 1999), Elena Bulet i Llopis (Barcelona, 1999), Luca Gaetano Pira (Módena, 1987) y Meghan Mathews (Winston-Salem, Carolina del Norte, 1995), seleccionados por un jurado compuesto por Roser Cambray, Cristina de Middel y Carles Guerra.
Con esta nueva programación, Fundación MAPFRE reafirma su compromiso con la difusión cultural y la investigación artística, ofreciendo al público una temporada que combina revisión histórica, reflexión social, fotografía de referencia internacional y apoyo al talento emergente.
Foto: Meghan Mathews, s/t, proyecto It Was Good Enough For Our Mothers, 2023. Fotografía analógica en blanco y negro con flash. © Meghan Mathews